AKIRA復活

繼今敏[盜夢偵探](2006)影響了諾蘭的[全面啟動](2010)
東方社會與哲學思維引起了好萊塢的高度興趣.[哈利波特]的電影編劇Steve Kloves開始接觸[AKIRA](1988阿基拉/光明戰士)大友克洋劇組.討論將AKIRA改編成為真人電影的可能性.


[AKIRA](阿基拉/光明戰士)大友克洋作為戰後新生代的日本動畫導演.幾部作品都巨大影響了包括筆者在內許多的動畫人.初見[AKIRA]幾無法呼吸的緊繃感與沉重震動的心跳都還記憶猶新.1989年在西方放映後更是掀開當時以為只有壽司與藝妓的日本面紗.

資料來源

實現點子的耐心

一個點子會在一秒鐘之內出現.但去實現這個點子可能要付出好幾百倍的時間.
也因此.有好點子的人很多.去實現的人卻很少.



很多事.作了才算數.

印度動畫的人海戰術

對於寶萊塢一直是世界上最大產量的電影生產地或許大家都有耳聞.每年超過一千部的印度電影光是靠著內需市場與低廉的攝製成本就能夠支撐整個電影產業.以這麼龐大的電影產業裡.動畫當然也就成為印度影視中正亟欲發展的一塊.前不久.認識幾位印度動畫公司的執行長.印度動畫正以代工為主要項目在世界各地尋求案源或是以技術代替代工進行投資.而這些朋友們的印度動畫公司規模都是以一千五百人起跳.其中一位朋友的動畫公司有著將近四千位的動畫師.印度動畫以螞蟻雄兵的人海戰術提高了在世界代工的競爭力.

日前.一部由法國M6動畫公司原創的動畫影集Le Petit Nicholas (Little Nick)簽下了與印度動畫公司DQ Entertainment 的合作協議.一共52集每集13分鐘的動畫影集.以總預算高達1030萬美金的製作費在未來兩年內完成.

用生命做動畫的人 - 謝謝你 今敏

像假的一樣.天才動畫導演今敏於8月24日以46歲的年紀離開人間.在他的遺書中除了對於家人朋友與同事的不捨之外.最掛念不下的還是動畫.這一位用生命做動畫的人.帶給我們許多驚奇與感動.就如同他的作品一樣.他的生命也充滿了戲劇性.謝謝你 今敏.


今敏的遺書:

再見了。
今年的5月18日，是我忘不了的日子。
這一天，武藏野紅十字醫院心臟內科的醫師作出如下的宣告：
「你是脾臟癌末期，癌細胞已經轉移至全身各處骨頭，最多只能再活半年。」
我跟內人一起聽到這番話。命運實在太過唐突、太過沒有道理，使我們倆幾乎無法獨力承受。
我平常心裏就在想：
「隨時都有可能會死掉，這也是沒辦法的。」
但這未免太過突然了。
不過，或許真的可以說是有事先徵兆。2～3個月前，我整片背部各處，以及我的腳跟等部位都出現劇烈疼 痛，右腳也使不上力，走路更出現了很大的困難。我有找過針灸師與整脊師，但狀況並未改善。經過MRI（核磁共振）與PET-CT（正子斷層掃描）等等精密儀器檢查的結果，就是剛剛那段「只能再活半年」的宣告。
這簡直像是回過神來，死神就站在背後似的，我實在也是束手無策。
宣告後，我與內人一同摸索活下去的辦法。真的是拚了老命。
我們得到了可靠的友人以及無比強力的支持。我拒絕抗癌劑，想要相信與世間普遍觀念略略不同的世界觀活下去。感覺拒絕「普通」這點，倒還挺有我的風格的。反正多數派當中也沒有我的容身之處，即使是醫療方面也一樣。同時這次也讓我體認到，現代醫療的主流派背後，究竟有著什麼樣的機制。

「就在自己選擇的世界觀當中活下去吧！」
可惜，光靠一股氣力是沒有用的，這點跟製作作品時一樣。
病情確實一天天的惡化。
同時我也算是一個社會人，因此平常的我也大約接受了一半的世間普遍世界觀。畢竟我也會乖乖的繳納稅金。就算不足以自傲，我也夠資格算是日本社會的成員。
所以在與我「活下去」的世界觀作準備的同時，我也打算著手「替我的死亡作準備」。
雖然完全沒有就緒就是了。
準備之一，就是找來兩個值得信賴的朋友協助，成立一間公司，負責管理今敏微不足道的著作權。
另外一項準備就是，寫好遺囑好讓我並不算多的財產能順利地讓內人繼承。當然了，我死後應該是不會發生遺產爭奪戰，但我也想替獨活在世界上的妻子盡可能除去不安，這樣我才能稍微安心地離開。
各種手續，我與內人都很頭痛的事務處理、事先調查等等，由於超棒的朋友相助，進行得十分迅速。
後來我併發肺炎的危急情況當中，意識蒙矓地在遺囑上簽下最後的名字時，我心裏總算是覺得：這樣死掉應該也可以了吧。
「唉…總算能死了。」
畢竟在兩天前就被救護車送到武藏野紅十字，過了一天又被救護車送到同一間醫院。也因此住院作了詳細檢查。檢查結果是併發了肺炎，肺部也有嚴重積水。我跟醫生問了個究竟，他的回答倒是挺官腔的。就某方面而言，也挺感謝他的。
「頂多只能撐個一兩天……就算熬了過去，最多月底就不行了吧。」
聽著聽著我心想「怎麼講得跟天氣預報一樣…」不過事態確實越來越緊急了。
那是7月7日的事。這年七夕也未免太殘忍了。

所以我很快地下了決定：
我要死在家裏。
或許對我身邊的人而言，最後仍然給他們添了很大的麻煩，好不容易才找到能讓我離開醫院回到家裏的方法。
一切都多虧了我妻子的努力，醫院那看似放棄卻又真的有幫到我的實際協助，外部醫院的莫大支持，以及屢屢令人只能認為是「天賜」的偶然，甚至讓我無法相信現實當中的偶然與必然，竟然能這麼巧合地環環相扣。畢竟這又不是「東京教父」啊。
在我妻子替我設法離開醫院奔走時，我則是對醫生說「就算一天也好、半天也好，只要我留在家裏就一定還有辦法！」說完後我就一個人留在陰暗的病房內等死。

當時很寂寞，但我心裏想的卻是：
「死或許也不算壞。」
這想法不是出於什麼特別的理由，或許是因為如果不這麼想我就撐不下去了吧，但總之，當時我的心情是連我自己都非常驚訝的平穩。
只有一天讓我說什麼都無法接受。
「我說什麼都不想死在這種地方……」
此時眼前掛在牆壁上的月曆開始晃動，房間看起來越來越大。
「傷腦筋……怎麼是從月曆裏跑出來接我走呢。我的幻覺真是不夠充滿個性。」
此時我的職業意識仍然在運作，令我忍不住想笑。但此時或許是我最接近「死亡」的一刻吧。我真正感覺到死亡的逼近。

在「死亡」與床單的包裹之下，加上許多人的盡力而為，我奇跡似地逃出了武藏野紅十字，回到自己家中。
死也是很痛苦的。
我先聲明，我並不是批評或是討厭武藏野紅十字醫院，請各位不要誤會。
我只是想要回自己家而已。
回到那個我生活的地方。
有一點讓我略為吃驚。就是當我被送到家中客廳時，居然還附帶了臨死體驗中最常聽到的體驗：「站在高處看著自己被搬到房間內的模樣」。
大概是站在地面上數公尺的地方，用有點廣角的鏡頭俯瞰著包含著自己的風景。房間中央的床鋪的四角形，給了我特別大的印象。被裹在床單內的自己，放在那塊四角形上。
感覺並不怎麼小心翼翼，不過也沒什麼好抱怨的。
我本來應該是在家裏等死的。
沒想到。
我似乎是輕輕鬆松地翻過了肺炎這難關。
哎呀？
我居然這麼想：
「竟然會沒死成啊（笑）」
後來滿腦子都只有「死」的我，覺得只有一次真正死掉。
在朦朧的意識深處，「reborn」這個辭彙晃動了數次。
不可思議地，第二天起我的氣力再度啟動了。
我覺得這一切，都是我妻子、來探我的病分我一份元氣的那些人、來替我加油的朋友、醫師、護士、看護等等所有人的功勞。我打從心裏這麼想。
既然活下去的氣力都再度啟動了，我就不能繼續模模糊糊地下去。
我謹記這是多分到的一段壽命，所以我更得好好運用。
同時我也想要至少多還一份人情。
其實我罹患癌症這件事，我只告訴了身邊極少數的人，連我雙親都不知道。特別是這會替我的工作製造許多麻煩，所以我說也說不出口。
我本來也想上網宣佈我得了癌症，每天跟大家報告我剩餘的人生，但因為我擔心今敏即將死亡這事說來雖小，卻也會造成許多影響，也因此非常對不起身邊的親朋好友。真的是非常抱歉。
死前，我還想再見許多人一面，跟他們說幾句話。
這段人生當中，我有家人，親戚，從國小國中開始交往的朋友，高中同學，大學認識的同伴，在漫畫的世界當中結識並交換許多刺激的人們，在動畫的世界中一同工作、一同喝酒、用同樣的作品刺激彼此的技術、同甘共苦的眾多同伴，由於擔任動畫導演得以認識的無數人們，以及世界各地願意自稱是我的影迷的許多貴人。還有透過網路認識的朋友。
如果可以，我還想見很多人一面（當然也有不想見到的人）。但是見了面後，感覺我腦子裏「我再也見不到這個人了！」的想法會累積得越來越多，讓我沒有辦法乾脆地赴死。
同時即使略為恢復，我所剩的氣力也不多了，要見別人的面需要莫大的決心。越想見面的人，見到面卻越痛苦，真是太諷刺了。
再加上，由於癌細胞轉移到骨頭上，下半身開始麻痹，我幾乎無法下床。我不想讓別人看到我瘦成皮包骨的模樣。我希望許許多多的朋友記得的能是那個還充滿元氣的今敏。
不知道我病情的親氣、所有朋友、所有認識的人，我要藉這個場合跟你們道歉。但我真的很希望你們可以理解今敏的這份任性。

因為今敏本來就是「這樣的傢伙」嘛。

想到你們的臉，我的腦子裏就湧現許多美好的回憶與笑容。
真的非常感謝大家給了我這麼棒的回憶。
我好愛自己生活的這個世界。
這樣的想法，本身就是一種幸福。
在我的人生當中認識的不算少的人們，無論影響是正面或是負面，都是構成「今敏」這個人的必要成分，我要感謝所有的邂逅。雖然結果是我四十幾歲就早逝了，但我也認為這是無可取代的我的命運。同時我也有過十分多的美好經驗。
現在我對於死，只有這個想法：
「也只能說遺憾了。」

是真的。
雖然我可以把這麼多的虧欠想成是無可奈何的，並且放棄，還是有件事讓我說什麼都過意不去。
就是我的雙親，以及MAD HOUSE丸山先生。
一方是今敏的親生父母，另一方則是動畫導演方面的再造父母。
雖然是有點遲了，除了坦白相告，我也沒有其他方法可選。
當時我真的希望獲得原諒。
看到丸山先生來到家裏探望我時，我控制不了我的淚，也控制不了自慚形穢的想法。
「對不起，我居然變成這樣……」
丸山先生什麼話也沒說，只是搖搖頭，握住我的雙手。
讓我的心裏充滿了感激。
能夠跟這位先生一起工作的感激之情，化為無法訴諸言語的歡喜，怒濤般地席捲而來。
這話聽起來或許十分誇張，但我真的只能這麼形容。
或許只是我個人妄想，但我真的覺得有一舉獲得原諒的感覺。
我最放不下的，就是電影「做夢機械」。
電影本身固然如此，所有參與的工作人員也讓我非常的掛心。因為搞不好，一路上含辛茹苦畫出來的畫面，是非常可能再也無法被任何人看到的。
因為原作、腳本、角色與世界觀的設定、分鏡、印象音樂……等等所有的想法都在今敏一個人的心中。
當然了，有很多部分也是作畫監督、美術監督等等許多工作人員所共有的，但基本上這部作品只有今敏知道是在搞什麼，也只有今敏做的出來。如果說會變成這樣全都是今敏的責任，那我也無話可說；但是我自認我也是付出了不少的努力，希望能跟大家一起分享這個世界觀的。事到如今，我的不對實在令我椎心刺骨地痛。

我真的覺得很對不起各位工作人員。

但我希望你們稍微理解。
因為今敏就是「這樣的人」，也才有辦法作出濃縮了許多與其他人不一樣成分的動畫。
這說法或許十分傲慢，但請各位看在癌症的面子上就原諒我吧。
我並不是茫然地等死，我也在拼命地絞盡腦汁，好讓今敏亡後作品也能繼續存續。但這想法也太單純了。
我跟丸山先生提到我對「做夢機械」的掛念，
他只說了：
「放心，我會替你想辦法的，不用擔心。」

我哭了
我真的痛哭了。

過去在製作電影時、在編列預算時，都欠了他不少人情，最後總是丸山先生在替我收拾善後。
這次也一樣，我一點進步都沒有。
我跟丸山先生有很多時間長談。也因此，我才稍微實際體會到，今敏的才能與技術在現在的動畫業界當中是十分珍貴的。
我好惋惜這些才能。我說什麼都想要留下來。
不過既然The MADHOUSE丸山先生都這麼說了，我總算能帶點自信，安心地走了。
確實，不用別人說我也單純地覺得，這怪點子以及細部描寫的技術就這麼消失了真的很可惜，但也沒辦法了。
我衷心地感謝給了我站在世人面前機會的丸山先生。我真的很感謝你。
以動畫導演身分而言，今敏也夠幸福的了。
告訴雙親時真的非常的痛苦。
其實我也想趁著還能自由行動時，自己前往札幌，跟雙親報告我得了癌症這件事，但病情惡化的速度實在快得可惡，最後我只能在最接近死亡的病房內，打了通唐突至極的電話告訴他們。
「我得了脾臟癌，末期了，馬上就會死。能當爸爸媽媽的孩子我真的很幸福。謝謝你們。」
突然說出口的話，並沒有醞釀很久，畢竟當時我已經被將死的預感給包圍了。
直到我回到家，好不容易度過肺炎難關時。
我下了很大的決心，才決定與雙親見面。
雙親也很想見我。
見面反倒痛苦，我也沒有氣力見面……但我說什麼都想看看他們的臉。我想當面跟他們說，我很感謝他們生下我。
我真的很幸福。
雖然說我的生命走的比別人快了一點……這點讓我對妻子、對雙親、對我喜歡的人們都很不好意思。
他們很快地就回應了我的任性。第二天，我的雙親就從札幌趕到我家。
剛看到我躺在床上，我媽脫口而出的那句話我畢生難忘。
「對不起！我沒有把你生成一個健康的孩子！」
我說不出第二句話。

跟雙親生活的日子並不算長，但已經夠了。
我覺得他們看到我的臉，就能明白一切，事實上也是如此。
謝謝你們，爸爸，媽媽。
能夠以你們兩人的孩子的身分誕生在這個世界上，是無比的幸福。
數不盡的回憶以及感謝，充滿了我的胸膛。
幸福本身也很可貴，但我更感激不盡的是，他們讓我培養出能感受到幸福的能力。
真的很謝謝你們。
早父母一步先走非常不孝，不過這十幾年當中，我以動畫導演的身分充分施展自己的本領，達成了我的目標，也得到了相當的評價。唯一遺憾的是不算很賣座，但我覺得已經足以報答他們。
特別是這十幾年來，我的生命密度是別人的好幾倍。這一點我相信雙親跟我一定都知道。
能夠跟雙親與丸山先生直接對話，讓我卸下了肩頭上的重擔。
最後，是比誰都讓我掛念，卻又直到最後都極力支撐我的妻子。
接受醫生的宣告後，我們兩個人對泣數次。這段日子，每天對我們的身心都是煎熬。甚至無法用言詞形容。
可是，我之所以能夠熬過這些痛苦又無奈的日子，全都是因為醫生的宣告後，妳說的那番強而有力的話：
「我會陪你走到最後。」
妳這話一點都沒有錯。彷佛是要擺脫我的擔心似的，面對那些怒濤般從各處湧來的要求、請求，妳整理得井然有序，同時妳一下子就學會了如何照顧自己的丈夫。妳精明幹練的模樣，讓我非常感動。
「我的妻子好厲害啊！」
都到這個地步就別說這些了？不不，是因為我深切體會到，妳比我一直以來所認為的都還要厲害。
我相信在我死了以後，妳一定也能很順利地將今敏送走。
回想起來，結婚後我每天都忙著工作工作，現在想想唯一悠閒地待在家裏的日子，就是罹癌之後，也真是太過分了。
可是，我身旁的妳非常明白，忙於工作的人就是有所才能的人。我真的很幸福，真的。
無論是活著的日子，還是迎接死亡的日子，我對妳的感謝都無法訴盡。謝謝妳。
還有很多事情讓我掛心的，但是一一細數就沒完沒了了。萬事都需要一個結束。
最後，是我想現在應該很難接受的……答應讓我在家裏接受癌末照護的主治醫師H醫師，以及他的太太護理師K女士，我要對你們致上深深的謝意。
雖然在家裏進行醫療是非常不方便的，但你們仍頑強地替我想出各種方法緩解癌症帶來的疼痛，在死亡逼近時你們也極力設法讓我過的更舒服一點，這真的幫了我很多。
不光是如此，面對這個不光是麻煩，態度也異常高傲的病患，你們跨越了工作的框框，用更人性化的方式幫助我們。真不知道該說是你們支撐著我們夫妻，還是拯救了我們。
同時醫師賢伉儷的人品也不時地給了我們鼓勵。
真的非常非常感謝你們。
這篇文章也到了最後了。在5月半知道我壽命所剩無幾時起，不分公私給了我們異乎尋常的盡力協助以及精神支持的兩位朋友，株式會社KON’STONE的成員、同時也是我高中時
起的好朋友T先生，以及製作人H，我要衷心感謝你們。
真的很感謝你們。從我貧乏的語彙庫當中，很難找出適當的感謝詞，但我們夫妻都深受你們的照顧。
如果沒有你們倆，我的死恐怕會更加痛苦，同時在一旁照顧我的妻子也恐怕會我吞噬吧。
真的一切都受你們的照顧了。
儘管一直承蒙照顧，但不好意思，能夠請你們協助我的妻子，一直到我死後出殯嗎？
這樣一來，我也能安心地「上飛機」了。
我衷心地拜託你們。
最後，感謝一路閱讀這篇落落長文章的讀者，謝謝你們。
我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆了。
我就先走一步了。

　今 敏




文章來源
延伸閱讀:今敏

動畫電影的新衛冕者

"好希望這部片是我們做的".我想這是所有創作者對於一個作品最大且由衷的敬意.

這將是皮克斯目前為止最好的一部作品.完美的結束了玩具總動員系列.十五年前(1995)的玩具總動員的續集還能有什麼不同?如果你一開始也跟我一樣這麼想.那你可能也為有過這樣念頭感到懊惱.因為這就是我們與皮克斯的差距.玩具總動員3帶來一波波的驚喜.我猜想不論15年前你還是小孩.或是你現在是新小孩沒看過之前的玩具總動員.都能將自己的生活經驗投射在其中而感動.因為皮克斯在講述的不是安弟或是伍迪的故事.而是再現了我們所有人共同的故事.皮克斯精準的找出了共通性.擊中了大部分人最脆弱的部份.

本週.玩具總動員3終不負皮克斯努力所應得的.超越了宿敵夢工廠從2004年的史瑞克2成為了史上最賣座的動畫電影.創下了美國4億美金;與全球9.4億美金的票房紀錄.

回到本文初.9.4億.這也是台灣與皮克斯的距離.當他們一直往前進的同時.我們是否還在原地踏步?

Action! 導演動畫電影與導演真人電影

2008年.大導演史蒂芬史匹柏宣布執導由比利時動畫巨星Tintin主演的同名動畫電影《tintin》之後.似乎揭示著真人電影的導演已經能在一部一部的VFX視覺特效電影中(如《哈利波特》.《愛麗絲魔鏡夢遊》)熟悉動畫媒介的運用.導演腦中所想呈現的畫面.已經不太同過往般.還需設想如何拍攝.機位架設的難度等等.因此在這個時代的導演所挑戰的更多是在動畫技術成熟下.如何想出一個好的畫面.一個好的表現方式.


繼史蒂芬史匹柏之後.《神鬼奇航》導演高爾 維賓斯基（Gore Verbinski）.也即將拍攝動畫電影《RANGO》.並由在《神鬼奇航》中合作的新歡強尼戴普擔任主要配音演員.看來除了提姆波頓之外.高爾 維賓斯基也上了強尼戴普的癮.





此外.不僅是真人電影的導演開始拍攝起動畫電影.事實上當代動畫巨擘PIXAR的動畫導演Andrew Stanton.也正在拍攝真人電影《John Carter of Mars》.所以在電影各片種的界線越來越模糊的今日.除了新科技的進展之外.導演們的思維也不斷跨越既有的形式.

紅牌! 動畫產業.

或許是上一屆曾踢進史上第一次的世界杯資格賽.隨著本次世界杯進入八強淘汰賽.大陸對於足球的狂熱有增無減.各處可見熱情且瘋狂的討論.

這幾天剛好也是大陸大學的考試放榜日.對於大學選擇以及科系評估文章也相繼出刊.其中一項對於大學科系以及就業環境優劣的直接關連.也用紅牌.黃牌.綠牌來分別代表危險.持平與良好.
其中代表產業衰退.失業量大.就業困難的紅牌中.首推動畫科系.這的確是大陸動畫產業現況.在去年動畫產量15萬分鐘創下爆量新高之下.重量不重質.保護政策以及少數電視台壟斷播出的情況下.產業開始出現泡沫化.進而影響大學動畫相關科系的評比.而這個時機或許是我們可以重新思考動畫產業發展前景.以及反思台灣動畫在大環境下的生存之道.



對於台灣動畫的生存之道.你怎麼想?

插畫 / 插動畫

你會怎麼用活動圖像來表現你的國家.這隻影片算是一個不錯的範例.用圖像來說明內容.相信你不用經過全民英檢也能了解.

雖然遠古時期以圖像記載生死或成就在山洞裡曾經流行過那麼一陣子.但大多人類的歷史中還是習慣用文字來書寫記錄.後來就像大家所知道的.不是任何人的文字表達能力都這麼卓越.也就開始會有傳達意境的優美插圖來引人入勝.或是會有一些圖表與數字來輔佐整理作者的意念.

如今.電子書與行動平台由於載體的不同.隨著電子書內容的增長.活動圖像將取代過去插圖的概念.這樣的說法當然不稀奇.早在有網路的時候就有人說過了.但依照趨勢來說.這兩年才會是活動圖像大爆發的時代.伴隨著電子書(或是墊子書iPad).在電子媒體的世界中.動畫會成為重要的語言.並從早期的插圖.到活動的插動畫.最後或許成為跨國界的一種文字.

繼續馴龍2013

1998年.有一場動畫電影業著名的戰役...
曾經為了與皮克斯/迪士尼爭一口氣.夢工廠在幾乎是同一檔期用類似題材的小蟻雄兵(Ant'z)企圖拉下蟲蟲危機(A Bug's Life)票房.結果並沒有如夢工場預期的那樣勢均力敵.或是玉石俱焚.蟲蟲危機幾乎以壓倒性的勝利徹底打擊了夢工場.而夢工廠歷經了這次慘敗之後重新振作.再一次次的以<史瑞克>(shrek)搶下了動畫票房龍頭的地位.如今.夢工廠再以<馴龍高手>(How to Train Your Dragon)證明自己的能力.



馴龍高手傑出的造形設計.細膩的角色表演以及流暢親切的敘事方式.堪稱一流作品.也得到許多票房肯定.即使台灣沒有大力宣傳與行銷下.台灣票房仍有2764萬(截至4/28)的表現.而在全球票房更獲得了3.75億美金的收入.而這促使馴龍高手確定開拍續集.並在2013年上映.這或許是繼史瑞克完結篇後.另一部續集與系列動畫電影.後續值得觀察.

動畫產學

台灣的遊戲產業已趨成熟.不乏許多優秀的作品.其中一個原因是遊戲產學界一開始就很清楚他們的目標.是要做出一個受歡迎的"產品"
台灣的動畫教育或工作室.目前比較普遍的目標還是在"創作".抒發創作觀點與藝術性表現.以動畫產品為目標的相對的少.這一點與過去台灣電影的狀況相當類似.也因此離市場越來越遠.

以"產品"或是以"創作"的出發點.影響了整個產業的發展.而帶動這樣發展的起源.部分來自於學界.最早也是從南藝動畫所發源.以藝術學院為基礎的教育.培養了許多動畫創作者當然是好事.更提升了動畫的藝術層次與學理基礎.但近來較多科技大學所設立的泛動畫相關系所.或許可以重新檢視一下在技職體系的教育目的.現在在學的學生們.特別是技職體系的同學.可以重新站在一個設計的立場.從使用者需求的角度重新檢視自己的作品.是否站在使用者的立場?辛苦製作的動畫作品是否能夠被販售出去?畢竟這是一個產業的基本模式.供應與需求.對象是誰?市場分析.成本分析與銷售模式.

如果你是學生.請試著用你的作品去交換一個東西回來.這會讓你重新思考使用者需求以及你作品在別人心目中的價值.最好是還沒製作之前先想好你想換的東西.以及你想從他身上換到東西的對象.再以這為目標去製作動畫作品.帶著這樣的經驗投入業界我想對台灣動畫產業會是好事.

2010香港電影節

今年.香港貿發局可以說是更加大力度協助香港電影動畫產業在世界電影上的發展.除了電影節本身.也節合了亞洲電影大獎與香港國際影視展.企圖在日本與韓國的夾擊下.先一步搶得亞洲電影中心的概念.從各家影業的首映式.新聞發佈會.酒會等等.都吸引了眾多巨星.以及電影圈眾山頭.






台灣今年除了主題館之外.新聞局與台北市影委會也特別舉辦了台灣之夜.比較遺憾的還是今年具代表性.且受政府與民眾支持的[艋舺]並沒有相挺站台.



今年主要還是由阿凡達啟動的3D年.從研討會論壇.拍攝器材.內容影片到播映設備.都是以3D為主.除了red . panasonic之外.sony也推出了3D攝影系統.




動畫部分.除了香港.中國以地主身分的大型展區.以及展覽必到的美國.法國.日本.韓國之外.泰國與馬來西亞也都加大力度推廣該國電影作品.其中值得觀察的還有他們的動畫產量也較過去幾年來的多.中小型動畫公司也有獨立參展的現象.頗有搶占代工訂單之勢.

兩岸動畫電影/喜羊羊與靠岸

2010年兩岸各自的第一部動畫電影.分別是在春節上映的大陸動畫<喜羊羊2>與隔月上映的台灣動畫<靠岸>.從截至上週為止.兩部片的票房與基本資料分別為:

<靠岸>上映日期：2010-03-05
票房收入：66萬(台幣)
投資成本：1億2千萬
導　　演：張榮貴
發行公司：春水堂科技娛樂股份公司／向洋影業




<喜羊羊2>上映日期：2010-01-29
票房收入：約6.1億台幣(1.28億人民幣)
投資成本：約6720萬台幣(1400人民幣)
導　　演：趙崇邦
發行公司：中影集團電影發行股份公司／上海東方傳媒


兩部上映日期相當接近的兩岸動畫電影.雖然在不同的市場上映.但從製作成本到票房的表現上.也大略可以從數據上看到不小的差距.也可從中觀察兩岸動畫產業此消彼長的現象.或是趨勢.

大陸<喜羊羊>成為大陸第一部票房破億人民幣的動畫電影.播映近2萬場.超過600萬人次觀影.除了票房本身.電影截圖書也登上兒童暢銷書的榜首.其主因除了有效的計劃性發行之外.作品本身貼近一般觀眾.導演放低身段.完全以一個"產品"的思維角度也是相當重要的因素.

反觀台灣<靠岸>票房表現不盡理想.66萬的票房與1億2千萬的成本不成比例.可以預見台灣的投資人.在未來投資動畫電影的意願也相對降低與保守.靠岸的結果.影響的不僅於該部作品的盈虧.整個台灣動畫可以說又因此重重跌了一跤.兩部片都有相關的討論與批評 靠岸 喜羊羊大家應該看看.裡面的討論有理性的.也有激烈的.但都是來自於觀眾的.動畫創作者們都要仔細聆聽.記取教訓.

2010奧斯卡最佳動畫短片

片長17分鐘的Logorama.微妙的以消費主義與資本主義評論了美國的犯罪問題.獲得了包含坎城影展的柯達獎與奧斯卡等大獎.最近有一篇導演的訪問.可以一窺這三個神祕的導演思維.至於如果大家想在youtube上看看.就不用找了."由於 Autour de Minuit Productions 提出版權申訴，因此不能再使用此影片。"看來這短片也即將有發行的可能了.


Logorama Directors, from Left: Hervé de Crécy, Ludovic Houplain, François Alaux

虛構的世界成為電影的新場景

「加勒比海盜」導演 高爾 維賓斯基（Gore Verbinski）： 「這世界人滿為患，你要找一個封閉的港灣同時又沒有觀光旅館的，這地方根本不存在」。

一直以來，導演在對於表現劇本中所描述的，或是建構於導演自身所理解的場景樣貌的勘查與探尋，都是在拍攝前期的重要工作。自然是由於利用場景來表達人物，如人物的性格，深度與背景故事；或是利用場景來表達故事與故事背景，如可信的年代與可信的環境，都能連結觀眾的精神經驗在「電影時間」所建構的夢境。到了50-60年代開始，拍攝奇幻類型題材最大的挑戰除了角色的塑造之外，便是尋覓符合劇本所敘述的拍攝場域，劇組人員勘景的工作比起一般劇情片類型高出許多，往往最後導演得折衷屈就並不十分合適的場域；或是進入搭好佈景板並陳列完善道具的攝影棚進行拍攝，如1977年喬治魯卡司之星球大戰（Star Wars）前後，奇幻與科幻類型電影便從苦苦尋覓拍攝場景，轉變為使用攝影棚搭景與縮小模型場景以解決實際上並不存在場景的拍攝難度。而此搭建佈景與道具的做法更擴大至電視節目與電視戲劇的拍攝。

如今，即便搭建攝影棚佈景仍然是許多故事片電影為求戲劇效果或是提昇攝影與燈光機位效果不可或缺的創作方法之一，但更多以數碼動畫所搭建之「數位動畫場景」（Digital Set）正急遽提高導演與製片人的依賴性。「數位動畫場景」是經由兩部分所組成，包含常用於大遠景的數位景片繪圖（Matte Painting）以及用於近景與演員產生關係的3D模型場景（3D set），都是利用動畫概念所產生的虛構場域。大部分用以在預算或其他場域條件下，不可能實際透過搭景所達成的虛擬動畫場景。因此除了在奇幻類型電影中的奇幻場域使用之外，一般類型電影如歷史類型、戰爭類型或災難類型電影在預算條件下也大多使用數位動畫場景來進行攝製。如「陌生的孩子」（Changeling）單純故事片中為求還原故事背景1928年的洛杉磯，提高故事的可信度所搭建的數碼場景；或是奇幻類型如「納尼亞傳奇」（The Chronicles of Narnia）為完整建構另一世界所設計之數碼場景，都巨大的滿足並成為了導演在視聽語言敘事中，主要的形容詞與修詞的手段之一。

下圖為 打不倒的勇者 (INVICTUS)
導演：克林伊斯威特
演員：摩根費里曼、麥特戴蒙

接下來是科學小飛俠

2000年成立的IMAGI意馬國際動畫工作室.就是去年拍原子小金剛的那家.
在引爆中國大陸地區虛報票房醜聞的導火線後.全球票房也皆不理想.在預估最少要6500萬美元的票房才能打平的情況下.全球只有2300萬美元的票房.終於在近期關閉了洛杉磯的辦事處.並裁減大約30名的員工.但仍然會繼續經營東京跟香港的製作總部.


動畫的資金集中.確實讓風險也跟著大量集中.這畢竟是商業.
IMAGI從忍者神龜.原子小金剛之後.接著準備要進行科學小飛俠了.改編固然有既有市場的基礎.但仍需大量新意以符合時代社會思維.否則仍在高度風險漩渦中打轉.科學小飛俠預計尋求3000萬美金的投資.不過在原子小金剛慘賠的情況下.募集資金恐怕並不容易.


命運未卜的科學小飛俠



2009年原子小金剛



2007年忍者神龜

運動終止_時間與空間

倫敦雕塑家Claire Morgan的虛空間雕塑裝置.在實體空間中表現了時間與虛空間的美感.運動終止的概念實踐在許多自然材料上.如動物與植物.很像我們正在作動畫算圖時的其中一個single frame.

日落或日出_台灣動畫產業

最近有一篇報導.主要是對於阿凡達的題材訪問學者對於台灣動畫產業與動畫教育的看法.不知道是不是記者對於受訪者的理解有誤.或是學者的意思就是如此.結論下在"動畫產業不該期待學校會教出適用的學生.動畫產業應該要給學生更多的時間與空間學習.不應該為省錢將工作外發到大陸."

這篇報導讓我過去在大學教書時的幾個學生憂心忡忡.讓同業好友有了些討論.同時也顯示了動畫教育對於動畫產業認知差距的距離擴大.在討論教育與產業之前.首先需了解動畫產業的特性.
動畫產業的特性是:
1.技術集中型的產業
2.知識集中型的產業
3.資金集中型的產業
4.勞力集中型的產業
而在這幾項高度集中的特性下.對於市場的需求性依賴性極高.白話說就是需要有大型市場來支撐動畫製作的回報.而好的獲益將更有機會有更多的資金投入.創作下一個更好的作品.成熟的市場造就如此的良性循環.

台灣的市場極小.有多小? 非常小.
單以台灣市場為主的動畫產業.僅能思索如何降低製做成本.起碼打平製作費用.聽起來很心酸卻是事實.所以在動畫產業沒能爭取到更大市場之前.要提高製作費的可能性相對低.畢竟賠本的生意就算真有人願意作.也沒有人有能力賠那麼多.所以.大部分在低製作預算情況下.要能有很高的待遇或是不期待學校而自行教授動畫的可能性便可想而知.

所以要能改善台灣動畫產業的現況.才能改善動畫系學生的就業率.以及動畫產業的待遇.而改善產業現況應首重市場開拓.

在台灣經濟政策上.除了應盡速解決兩岸動畫片進口問題(畢竟相較於銷往歐美.台灣動畫銷往大陸仍尚有優勢).並建立保護政策(包括播映管道平台以及進口片有限度的管理).
在台灣教育政策上.應改善教育部評鑑制度.解除窄化的學歷級職論文數量對於教師的量化評估.引進產業專業師資.並策略修正動畫系本位課程.以整體台灣動畫產業定位為考量.加強前期企劃設計與後期包裹與跨界行銷課程與概念.

建立與破壞 / 關於時間

我想大多數人同意.電影與動畫是建立在"時間性"上的藝術形式.
一部片子90分鐘.我們從第1分鐘開始看.在第90分鐘時結束.導演們終其一生在這時間裡建立形式.安排先後順序.精心研究先讓你看到什麼.再讓你看到什麼.會等於導演要表現的結果.這當然是蒙太奇的精髓.
但是當建立在時間性上的藝術形式.因為互動而打破了時間性.電影或動畫的結構產生了變化.而觀眾也成為創作者之一.就好像不再是電影不再是動畫了.現在.比較多的人稱呼他為"新媒體".而新媒體也被稱呼在"非傳統媒體".大家各執一詞.各占山頭.

這裡有個網站.精緻的表現令人愛不釋手.雖然不是很了解內容.但從這裡可以看見互動的故事動畫應該很快就會出現.
















延伸閱讀:蒙太奇
蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，相對於長鏡頭電影表達方法。即將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合（即剪輯）起來，敘述情節，刻畫人物。憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。所謂的蒙太奇理論最初是由謝爾蓋·愛森斯坦為首的俄國導演所提出，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》裡，將一頭石獅子與群眾暴動重複交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

人肉VFX_1961大俠梅花鹿

從全球票房看來.不論是加勒比海盜.哈利波特或是魔戒.以動畫為主體表現形式的VFX電影已經擄獲且滿足全球觀眾的胃口.而VFX電影的始祖.當然是Ray Harryhausen 特別是在40-60年代.不論是辛巴達或是外星人都來自這位科幻大師之手.















但是.台灣可是輸人不輸陣的.在特效電影VFX中.也早早便使用了人肉PUPPET.相較於同一時期的美國神怪片或日本怪獸片.也是挺神氣的.大家可以看看以下這部1961年萬壽影業的大俠梅花鹿

奧斯卡最佳動畫短片入圍_French Roast

2010年2月2日.奧斯卡就要開獎了.
這裡有個針對動畫電影與動畫短片的介紹網站

其中這部片French Roast.有著極佳的角色設計.角色表演以及巧妙安排的變相一鏡到底.大家可以看看.
官網連結



以下是動畫短片類的初選名單


The Cat Piano
Directors: Ari Gibson, Eddie White, Australia
Winner: Sydney Film Festival



French Roast
Director: Fabrice Joubert, France
Winner: Atlanta Film Festival, SIGGRAPH Computer Animation Festival



Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
Directed by Nicky Phelan, produced by Darragh O’Connell
(Brown Bag Films)



The Kinematograph
Directed and produced by Tomek Baginski
(Platige Image)



The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)
Directed by Javier Recio Gracia
(Kandor Graphics and Green Moon)



Logorama
Produced by Nicolas Schmerkin,
(Autour de Minuit)



Runaway
Director: Cordell Barker (National Film Board of Canada), Canada
Winner: Cannes Film Festival Petit Rail d'Or, Annecy Int'l Film Festival Special Jury Award



Wallace and Gromit in A Matter of Loaf and Death
Director: Nick Park (Aardman Animations), U.K.
Winner: Annie Award Best Animated Short Subject, BAFTA Film Award Best Short Animation



Partly Cloudy
Director: Peter Sohn (Pixar)




Variete
Directed by Roelof van den Bergh
(il Luster Productions)